此幅作品描繪不同姿態樣貌與衣服紋樣的少女，手捧著各式用於節慶活動時使用的物品和吉祥物，分別有兔子、蜻蜓、蝴蝶、貓、魚、狗、老虎、公雞等等，少女們各個額頭上貼花，紮著辮子，微笑的神情讓畫面感染節日慶典的歡娛氣氛，洋溢無限喜樂的生命力。此為多版套色的木刻版畫，呈現格子狀的區隔，人物緊貼排列於其中，也變得一格一格，畫面充分展現線條交織的平面化趣味。配色呈現強烈鮮明的對比，大量交錯紅色黃色藍色此種常用時民間藝術的色彩，色彩在畫面中亦有線條的作用，變化繁密，在版畫中透露油畫肌理，試圖超越材質特性的限制。線條變化多端的表現力是吳昊版畫作品的特色，在繁複的線條中銜接民間裝飾風格與現代詮釋。充滿民間意象的作品是吳昊對童年生活及家鄉印象的懷想，妍麗的色彩和具童趣的線條底下是淡淡的懷鄉情。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

吳昊（1932-2019）出生於南京，本名吳世祿，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年隨國民政府遷移至臺灣。向李仲生（1912-1984）習畫數年，吳昊繼承李仲生的繪畫觀念，重在自我風格的鑽研，他長期研究線條的畫法與自動性繪畫（Automatism）的技巧，創㐀出獨有的㐀形與構圖法。與李氏學習期間，陸續結識了志同道合的霍剛（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等人。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人共同籌組「東方畫會」，藝壇將其畫會的創始成員譽為「八大響馬」。在當時現代繪畫荒蕪的年代，「東方畫會」帶領一波藝術風潮，這股現代藝術推廣的原動能量，歸功於李仲生的引領與啟發。吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。關於吳昊的創作發展，歷經油畫與版畫相互交替的階段，但其實並無明顯分界。油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中流露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質的特性限制，表現其獨有的藝術風格。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情表達於畫作中。隨著「東方畫會」重要成員皆遠走異國亦或沉寂，早婚的吳昊留守臺灣，故然成為「東方畫會」歷屆展覽的重要代言人。在臺灣現代繪畫導師李仲生過世之後，吳昊即擔任李仲生現代繪畫 基金會的董事長，不遺餘力地推廣及耕耘先師之志業。吳昊看似木訥、不善言辭的外表，骨子裡卻有著一股執著與倔強的性格，就如同他堅守自己的藝術風格，多年走來始終堅守如一。儘管師承李仲生，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇卻多以生活現實、庶民的題材與語彙作為創作主軸，其作品橫貫「現代繪畫運動」與「鄉土運動」兩個時期，展現現代與懷舊的交疊風格以及其關懷鄉土、體察生活的繪畫經歷。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。