俞炳壽（1937-2008）出生於韓國，1964年畢業於首爾大學繪畫科後定居在大邱，在學期間就參與當時的美術團體「壁同人（벽동인）」並展出其抽象作品，以表達對政治、社會以及藝術的不滿與批判。1972年至2003年間，俞炳壽加入美術教育的行列，就任慶州大學的繪畫教授。
俞炳壽擅長利用點、線、面等所形塑的抽象表現，展現畫面的張力與衝突。他的作品自1970年代開始，就以「聲音」、「原生物」、「殘留」等為主題，藉由光線與色彩的相互協調，表現對大自然的關懷，以及文明危機所帶來的痛心，這樣的表現方式一直延續到1980年晚期，使用的材料也從平面的繪畫表現，轉向更多樣化的媒材以及現成物使用。以此幅1988年所繪的拼貼畫《景》為例，畫面上便是紙張、瓦楞紙板、報紙和布等現成物所建構而成，再使用快速、率性且粗細不一的筆觸將顏料肆意塗抹於物件上，作者藉由顏料滲入物件的不規則表現，自然地活用了這些現成物所各自具有粗糙或柔軟的紋理和顏色。如此不僅為畫面加入了他日常的生活痕跡，也展示出他對世界的熱情與凝視。而此幅作品似乎開創了他下一個時段的作品特色，1990年代之後的作品，俞炳壽似乎回歸了對自然的存在或基本表現的重視，例如景觀，自然和土地，並大量地展現於他作品的命名之上。
出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。