藝術家卓有瑞的作品，自成名的香蕉系列開始，便關注於對「時間」刻紋的細膩捕捉。事實上，照相寫實技術的創作過程，即是交融了兩種極端「時間」，一為機械之眼對物象時間的瞬時固結，另則為寫實技法對細部的反覆調色、刻畫的長時間浸淫，且後者的長時間創作過程又被包裹在前者的表象之中，而使觀者在觀看過程中因「辨識」出前述兩種要素後，產生作品的視覺強度與觀看經驗的反思。而卓有瑞2010年後的作品，最大的創作轉向，便是開始於畫面中出現水漬痕效果的運用。相較於卓有瑞2010年之前的寫實畫作，這些水漬痕相形之下是一種具隨機性質的自動性技法運用，另一個重要關鍵更是在於它(水漬痕)打破了照相寫實的形式框架，藝術家的創作痕跡不再是被隱藏，甚至更將媒材的物質性突顯展露。這水漬痕效果雖非獨特，但出現在卓有瑞的創作脈絡而言，卻是個重要轉折，並暗示出創作者創作思維的一大轉向。
出處：馮勝宣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2023。