蔡雲巖（1908-1977），1908年生於台北士林，1919-1925年就讀士林公學校。約自1931年開始在士林郵便局上班，但由於在公學校的圖畫科獲得優異的成績，與「台展」舉辦的激發，而持續在繪畫的領域自我不斷的學習，並以木下静涯為終身導師常向其請益學習，曾於1933年加入「栴檀社」。1930年以《靈石之芝山岩社》作品入選第4回「台展」之後，至1948年第3回「全省美展」止，除了1940年以外，每年皆入選或以「無鑑查」資格出品「台展」、「府展」及「全省美展」。蔡雲巖擅長花鳥畫，作品以工筆細膩的裝飾性風格見長，但在戰後「日本畫」、「東洋畫」、「正統國畫」論爭的混亂美術生態轉變情況下，逐漸淡出畫壇。
〈後苑之花〉一作係以木下靜涯〈摹村瀨玉田牡丹雙雀圖〉為摹本，在畫面花朵、枝葉、麻雀等造型構圖及細節上的布局如出一轍，但是〈後苑之花〉在牡丹花枝葉上卻沒線填彩的方式，枝葉以膠彩青綠顏彩設色，更凸顯出白色牡丹花清澈高貴的氣質，並使作品色彩的表現更為華麗鮮明。又從蔡雲巖另一件〈摹木下靜涯牡丹雙雀圖〉畫稿，亦是依同樣的畫稿練習，但此件則先以線條勾勒後施以淡彩，由此可見蔡雲巖在基礎學習的過程中嘗試不同技巧筆法重複練習，以求繪畫技法的精進。
蔡雲巖的後代收藏蔡雲巖、木下靜涯、村瀨玉田、松村景文或佚名畫家的畫稿，是木下靜涯於戰後返回日本時交予蔡雲巖保管，數量龐大、內容與種類豐富，不但提供了蔡雲巖私塾木下靜涯學習過程的研究參考資料，同時也進一步對木下靜涯在日本南畫、圓山四條派師承學習型態的理解。由此推測，先依老師或學習對象的畫稿練習構圖、禽鳥與花卉植物的描繪，也就是從觀察、圖面結構、筆墨線條與顏色表現開始練習，並逐漸加入實境與對象物的寫生，「臨摹」的作用只是在於學習過程，而非最終的理想與目的，結合臨摹與寫生在不斷練習的過程中逐漸掌握繪畫技法，成為發展日後個人藝術特色的根基。這是蔡雲巖在繪畫學習過程中重要的路徑。
出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

蔡雲巖（1908-1977），本名蔡永，出生於臺北市士林，早年就讀於士林公學校時期即以圖畫科成績特優，奠定其日後繪畫創作之信心和志趣。1925 年起開始在士林郵便局等郵政單位工作，臺展開辦之初，曾透過觀摩展品而自學東洋畫。1930 年代初期開始向木下靜涯請益學畫，1930 年起以工筆膠彩畫作品入選第4、5、6、7、8、9、10 回臺展以及第1、2、4、5、6 回府展東洋畫部，是臺籍東洋畫家中參與度極高的一位。戰後初期以蔡永之原名參加全省美展國畫部，也曾獲第1 屆入選，第2 屆特選，第3 屆無鑑查之佳績。是臺灣早期活躍於官展的實力派前輩膠彩畫家之一。 雖然蔡雲巖與木下靜涯有著頗為深厚的師生情誼，然而就其歷年入選臺、府展的畫作之畫風檢視之，顯然他並未追隨木下墨韻淋漓而烟潤朦朧的山水畫風之路徑，木下對他的指導可能採偏重於觀念引導的適性教學。