陳景容（1934-）師範大學畢業後赴日留學，1967年回由東京藝術大學壁畫研究所取得碩士學歷。在進入東京藝術大學後，版畫是他主要學習的一項媒材，對於此一領域亦有深刻的理解和鑑賞。《高山同胞》是以原住民婦人為主角的作品，她叼著一支菸斗，頭戴布巾，臉部表情嚴肅、輪廓深邃。畫面以黑白色系為主，左下角留白處以「29／60」標示版數，右下角則有畫家的簽名，以示證明。以題材推測，《高山同胞》應為1970年代的作品。當時陳景容寫生的地點遍及全臺，留下數幅以原住民婦人為主題的作品，描繪對象主要在臺東馬蘭、屏東山地門，以水彩畫為主。在1973年的水彩作品《高山老婦人》中，描繪一位老婦人的側面像，她載著黑色布巾、將銀白的頭髮遮蓋起來，與《高山同胞》畫裡的主角十分相似。陳景容曾在《繪畫隨筆》書中回憶道：「馬蘭村裡到處充滿著檳榔的花香，在這裡畫了很多高山同胞的畫，他們是那樣的天真、純樸，令人看了從內心感到喜悅，他們沒事時便坐在門口抽煙，甚至連狗也懶洋洋地躺在地上。」由此能夠推測，畫中老婦人是阿美族馬蘭社的居民。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。