威尼斯是聞名於世界的義大利「水都」，以城市水道與其主要交通工具小船「貢多拉」著稱於世，並遺留許多中古世紀至今的傳統建築。作者以威尼斯為背景所繪之「威尼斯的廣場」，以一座紀念碑為中心，在晦暗的色調中，一行人排成一列低首前進，畫面的沉重之感與威尼斯當地實景的浪漫風光大異其趣。
使用重比例的碳精筆描繪，強烈的壓過了原本輕盈的水彩質感，增加畫面的深沉。在構圖方面，正中央具有量感紀念石碑呈倒T字型壓下，一直線的人物佈局，從每個人的身體動作看來，都有著像是難以移動腳步般的艱困感。散發昏黃光線的路燈似乎暗示著夜晚，但實景卻朦朧不明，畫面呈現濃厚的蕭索與窒息感。
畫家陳景容似乎透過畫作，試圖探討現代人的生存問題，在帶著強烈壓抑的圖像內容中，是具有對當今社會問題的內省態度。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。