如果想成為一名出色的藝術家，除了天分，還需後天的練習，沈欽銘也不例外，為了使自己的創作更久遠、更紮實，他勤畫素描，在1970年代，經常外出以風景、靜物寫生，以人體習作為基礎訓練。沈欽銘曾說：「作畫應不僅是形與色的表現而已，畫面上的處理更重要的該是思想上的傳達及內心的探索。」
觀看本作品時，起先會受到畫中主角的影響，首先注意到她臉上的神情，「為什麼她如此憂鬱？」「她是不是遭遇到不開心的事？」因為女子看起來心事重重的樣子，再細看畫作，很容易被藝術家營造的氛圍吸引，右下角鮮豔的花卉、帶有透明感白色花瓶與桌面、富有層次的背景，與少女身穿的黑洋裝與紅布形成對比並相互呼應，逆光的處理使人物的臉部蒙上陰影，繪製手法十分特別，同時蘊含著女子複雜的心緒，全畫構圖單純，色調柔和，用筆圓潤細緻，呈現的感覺就如畫家自述的性格：「沒有虛矯和野心，反而顯得可貴。格局雖小，感情卻實實在在。」
出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。