蕭勤（1935-）出生於上海，成長並求學於臺灣。1950年代末期，前往西班牙留學，後長年居住在義大利，並曾至美國發展。長年活躍於歐洲藝壇進行藝術創作的蕭勤，也投注心力在藝術教育上。例如，1983至1984年，蕭勤在義大利烏爾皮諾國立藝術學院（Accademia se Belle Arti di Urbino），教授藝術解剖及畫面分析，以及於義大利都林國立藝術學院（Accademia Albertina de Belle Arti di Torino）教授裝飾藝術。1988年，蕭勤加入丹麥與義大利藝術家成立的「國際炁」（International Shakti）運動，該團體倡導藝術乃引自宇宙的能量作為創作的來源。
《氣—229》，為橫幅油畫作品。蕭勤用排筆，從畫幅左至右，刷出黃色的水平筆跡。筆跡由濃轉淡後，蕭勤再接續刷上一筆。一筆接續一筆，直到畫面右側為止。蕭勤在畫面右側留下一段空白，最後於右側邊緣塗上粉桃色的筆痕。蕭勤在1960年代，曾好奇宇宙外星的黑洞、銀河、彗星，1970年代則從自然的瀑布、火山、漩渦等具有的巨大能量，獲得創作上的靈感。1978年，他以「禪」系列作品，傳達他所體認之宇宙生命的奧義。完成於1984年的《氣—229》，可看作是「禪」系列的延續，以及「國際炁」運動成立前的作品。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。