謝里法（1938-）早年以創作版畫聞名，1975年之後，逐漸將重心轉往美術史論述，1978年有臺灣第一本美術史《日據時代臺灣美術運動史》問世，回臺後創作類型多元，油畫、雕塑、觀念行為、地景裝置、策展兼而有之，晚年則以油畫與書寫美術史長篇小說為代表，油畫聚焦在畫牛為題材，重要的個展有「素食年代─牛的四頁檔案」、「牛奔牛」，美術史長篇小說則有描述戰前的《紫色大稻埕》以及描述戰後的《變色的年代》。
1968年起紐約時期的版畫創作，實源於巴黎時期「嬰兒與玻璃箱」系列。創作於1969年的作品《母與子》，其構圖融合了1968年所創作的《玻璃箱裡的愛情（三）》以及《愛的遊戲》，同為「嬰兒與玻璃箱」系列的延續。母與子的關係很微妙，其中交雜著親情與威權。黑色線條勾勒整個畫面主體形象，獨有臍帶以鮮豔飽和的色彩奪人眼目，是整幅畫面的視覺焦點。臍帶牽連著嬰兒與玻璃箱，臍帶也象徵母與子有形無形的牽連。無機方塊冰冷的玻璃箱，在前景將畫面做交錯的切割，作為有機血肉生命體的嬰兒，在玻璃箱無情切割之中正奮力掙脫束縛。母親以愛之名，退隱在嬰兒的背後伸出操控的雙手，嬰兒受到無形力量的掌控，像是棋子般被擺佈著，卻因為母親以愛之名的正當性而無法逃脫。
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

謝里法（1938-），本名「謝理發」，生於臺北市永樂町（戰後更名「迪化街」）。 1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於孫多慈（1913-1975）、廖繼春（1902-1976）、馬白水（1909-2003）等。在學期間第一屆「五月畫展」於1957年舉行，謝里法1959年畢業，與李元亨（1936-）成為應屆被挑選的兩名畢業生，隔年提出《忘》、《麗》、《離》三件作品參展，成為「五月畫會」成員之一。 1964年留學法國，和廖修平（1936-）、陳錦芳（1936-）被譽為「巴黎三劍客」。1968年巴黎爆發「五月學潮」而轉往美國，因遭列「黑名單」而直至1988年才得以返臺。自1964年始、訖至1975年期間，謝里法以創作版畫為重心，作品展現媒材、技法、地域、主題的跨界嘗試，1971年〈構成〉榮獲「第六屆全國美展」版畫類首獎。作品於國內外皆有展出、多次入選國際大展並受國際間重要藝術機構收藏，有「版畫黃金十年」之稱。 1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）與《日據時代臺灣美術運動史》，後者為臺灣出現之第一本美術史研究專書，自此奠定其臺灣美術史論著的領航地位。重要出版尚有：《臺灣出土人物誌》、《重塑臺灣的心靈》、《我所看到的上一代》、《紫色大稻埕》、《變色的年代》與《原色大稻埕─謝里法說自己》等，對臺灣藝術發展影響甚鉅。其藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，晚年聚焦在「臺灣牛」的描繪。重點作品有：「嬰兒與玻璃箱」、「戰爭與和平」、「山上一棵樹」、「給聖者的獻禮」、「垃圾美學」、「卵生的文明」、「借力空間」、「牛的㐀型」、「漂流光座標」、「與地魔共舞」、「素食年代─牛的四頁檔案」、「不滿之見─繪畫最佳完成狀態探討」、「牛犇牛」等系列，寄寓創新、洞見、反思於作品之中。 感念其對臺灣美術的貢獻，2008年國立臺灣美術館舉辦「紫色大稻埕─謝里法七十文獻展」、2013年獲國際藝評人協會終身成就獎、2018年榮獲行政院第三十七屆文化獎。 出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。