先生偶而畫日本傳統形式的花草畫，七草是一個常見的主題，先生受的是日本教育，這主題是他的生命中的情結，依記載七草是秋天的七種花草，也可做中藥，花名是胡枝子、葛花、瞿麥花、女蘿花、蘭草、桔梗、狗尾草，都是平常田園中的草花和蔓藤花卉，但先生的七草吟秋不一定就是限制在這些花卉，他天天處在田野花園之中，畫中的花卉往往依自己在畫面的需求自己取捨更換，花草還是七種，花品往往不同。
先生可能依自己記憶和生活熟悉性，及畫面構圖的需要性，來選擇所需花品，畫中的傳統七草中的胡枝子、葛花、桔梗、瞿麥花（石竹）幾乎是必有的，其他他會以蘆葦花、茴香和其他來代替，湊成七樣。
此件作品完全以日本重彩配合若干墨彩的方式來製作，仍然以寫意為重，花葉有色彩者常為厚彩，之後在畫紙反方再全紙染色，讓通幅底色平順。

款：丙午之冬。梅嶺。
鈐印：梅嶺。

出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

日治時期曾三度以東洋畫入選臺展的吳天敏（梅嶺），在戰後臺灣美術發展史中，其藝術教育家的身影，顯然比起其畫家之身份還要清晰鮮明得多。吳梅嶺原名天敏，號添敏、梅嶺、梅峰等，壯年以後多以「梅嶺」行於世。出生於現今的嘉義縣朴子地區，1912 年結業於嘉義廳學事講習會，1918 年考上樸仔腳公學校教員，經過一年的講習後，翌年（1919）成為正式教員，其後不久又入臺北國語學校教員講習科進修，當時石川欽一郎（1871-1945）正好返回日本，因此未曾受教於石川，吳天敏於1922 年畢業（同一屆公學師範部乙科畢業的有廖繼春、李梅樹、鄭獲義等）。1926 年轉任朴子女子公學校訓導，同時也在朴子公學校兼課。當時與任教於朴子公學校的傳統書畫家施金龍（字雲從，1899 年生於朴子，戰後第一任朴子鎮長）經常相互切磋畫藝。此外，由於住家與膠彩畫家周雪峰（本名奎元，1897-1973）相鄰甚近，因此也常相互切磋觀摩，並常至嘉義市山陽堂購買日本畫之相關資料研讀參考。因此其畫風之形成主要透過觀摩自學之管道而非出於正式的師承。 1930、1932、1933 年，吳天敏以膠彩畫作入選於第4、6、7 回臺展，三次入選臺展之作品，分別以山水、人物和花鳥三種題材進行不同表現手法的嘗試，皆觀察深入而描繪手法細膩，造形嚴謹，雖然工整細膩卻仍流露筆趣韻致。在1930 年吳天敏與周雪峰一起加入了春萌畫會，只不過不知何故，在1933 年他出品第7 回臺展之後，從此其畫未在臺、府展中露臉，甚至戰後初（1946）開辦的省展似乎也找不到他參展的紀錄。 　　 戰後初期，吳天敏通過了中等學校美術科教員檢定考試，受聘擔任東石中學美術教師，其畫風逐漸轉向水墨書畫之發展導向，尤其值得注意的是，他發揮了極為高度的敬業精神，培育出數量極為可觀的美術界人才，多次榮獲臺灣省政府教育廳特殊優良教師之肯定，也榮獲中華民國畫學會美術教育類金爵獎（1985），以及中華民國美術教育學會第一屆美育獎（1990）等殊榮，為中南部地區極受敬重的美術名師。