早期畫風多半以人物仕女為主的畫家許深洲，由於取材自日常生活，敦厚樸實地表現出台灣當時的風俗民情和鄉土情懷。 近幾年他熱中旅遊，其腳步遍及台灣各大名山，還遠征日本和大陸桂林，因此畫風逐漸轉向山水跟花鳥，雖然繪畫的主題有所轉變，但執著以膠彩作畫的信念卻未曾改變。這幅作於1967年的作品《餘暉》，整幅畫由近而遠，描繪的是雲靄層層、山峰相連的高山景致。橘紅色的天空，在第一時間點出了身山裡的黃昏時刻。經過形體簡化後的山峰，以幾何式的造型與塊面的形式分割，將山脈表面起伏不定的稜角，透過色彩的明暗鋪陳一一的劃分開來，體現出一種強而堅硬視覺感受。然而，棉絮般的灰白色雲海、前景山壁上筆觸濕軟的樹木，甚至是山稜間濃淡暈染的朦朧色彩，以一種柔性氛圍，連同暖色調的落日餘暉，舒緩了幾何形體與塊面分割所形塑出的剛硬感，為這日落的黃昏景致注入一股清柔暖和的氣息，歌頌著山巒之美。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

許深州(1918〜2005年)，本名為許進，日治時期一度改姓「柯」成為「柯進」，1918 年生於桃園市埔子，畢業於私立臺北中學商科，1936 年4 月進入第一代前輩膠彩畫家呂鐵州的「南溟繪畫研究所」學畫，呂鐵州弟子都以「州」為出道畫壇名字的最後一個字，因此1936 年10 月，即開始以「柯深州」之名送出〈麵包樹〉一作，入選於第10 回臺展東洋畫部，目前其家屬仍保留其當年南溟繪畫研究所「第壹號」的卒業證書。 1939-40 年之間任職於屏東糖廠，其入選第2 回府展東洋畫部的膠彩畫〈初夏〉，即完成於這段時期，日治時期他以膠彩畫前後入選第10 回臺展和第1-5 回府展。戰後初期1946 年才開始改回以「許深洲」之送名〈觀猴圖〉和〈月下美人〉兩件作品參加第一屆省展，其中〈觀猴圖〉榮獲國畫部首獎，其後並連續獲得三年特選，於1952 年開始獲聘為省展評審委員，為戰後臺灣地區重要的前輩膠彩畫家之一。