1960年代，蕭勤（1935-）在義大利米蘭、瑞士、德國等地遊歷，結識許多歐洲的前衛藝術家，同時自身亦對宗教開始產生興趣。西藏密宗之曼陀羅（Mansala），或唐卡（Thangka）藝術，蘊含人類修道精神的靜觀思維與宇宙觀。曼陀羅對稱、幾何的造形，對蕭勤當時的創作有所影響。這一階段，1962年，蕭勤也與義大利畫家畢卓（Pia Pizzo, 1937-）結婚。兩人並曾在1966年，與李元佳（1929-1994）、霍剛（1932-）於信號畫廊（Signal Gallery）參加「3+1」聯展。1990年，蕭勤與畢卓的女兒意外亡故，為尋求心靈上的默想以走出悲傷，蕭勤最後從宗教體悟到：「永恆的生命，並不僅僅於此生、此世，而是在於生死『大限』度過後的化外光明彼岸。」
《度大限-121》在大片暖色調的橘紅色上，畫了數條橫向的白色弧形筆痕。橘紅色因這些筆痕，形成了彼此等距間隔，具有律動感的條狀色帶，使人聯想到漣漪、波紋。蕭勤巧妙運用金黃色，點灑這些條狀橘紅色帶，使觀者因關注到金黃細點，而將視線移往畫面底部的留白部分，以及鮮豔的點狀草綠色。最後，再關注到畫面最下方的一抹藍色。蕭勤自述：「畫幅上鮮豔飽和、流動的線條像似源源不絕的長河在畫布綿延不息，更似永不絕望般的，擁有一股強大帶動的能量」。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。