「五月畫會」成員之一的陳景容（1934-），在1967年自東京藝術大學畢業，《袋鼠的骨架》為留日時期的作品。此畫為石版畫創作，亦帶有素描的質感，主角經仔細描繪、明暗的調子堆疊。背景也以交叉的細密線條描繪，中央處色調較淺、畫面周圍色調較深，以突顯主角，帶來劇場般的效果。畫面中兩具袋鼠骨架，一大一小彼此相對，整體以黑白色系為主。袋鼠的身體僅剩骨架，彷彿活生生的人物般站立著。牠們彼此相對，如同在對視般，為詭譎的畫面帶來一絲趣味。在17世紀西洋繪畫傳統中，繪有人類頭蓋骨的靜物畫，代表了虛空（Vanitas）的警世寓意。此作是陳景容早期以骨骼為主題的靜物畫。而後在1967年的《有街燈的風景》、《一個幻想的風景》中，分別描繪袋鼠和牛的骨骼，與裸體人物相襯，呈現幻想式的街道景觀。而後牛頭骨成為陳氏偏好的元素；人骨的運用，則僅出現在1970年的《靜思（I）》中。我們或許較難推測，骨骼在其作品中，是否帶有特殊的象徵，但此畫可被視為其奠基超現實主義（Surrealism）意味繪畫風格之前，逐漸顯露創作傾向的作品。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。