畫家楊三郎留學法國時，對柯洛與莫內的光影和色彩表現產生感動，以敏銳的感性體會自然的意境，而後發展出以個人感受所捕捉到的自然。1991設個人美術館於台北永和，對台灣西畫推廣頗具影響。繪畫題材以風景為主，喜歡作大自然風景的描寫，色彩鮮麗多變，帶有濃厚之法國印象派情調，特重畫面肌理的效果，是一大特色。自然感情的表現(後印象主義)，是楊三郎留學法國後發展出來的風格。之後的60年間，堅持一貫的畫風。此件作品採取單點透視的視點，突顯出路的盡頭古塔的巨大；使用單純對比色，淺褐與深藍色系，長短交錯運用的筆觸，經營出不同層次變化，畫面的色彩協調，統一中有變化，古樸的色調，讓人在古塔前，彷彿感受到龐大而靜謐的歷史存在。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235