李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期曾參中日前衛繪畫團體的活動與展出。1949年隨國民政府來臺後，於報章雜誌上撰文大力宣揚現代藝術思想的嶄新理念，並於臺北市安東街開設畫室，成為推動臺灣現代繪畫運動的搖籃，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的創作具有「非敘事性」、「非文學性」與「非主題性」之現代繪畫的特徵，以純粹的顏色、線條和塊面構成，表現個人真實的內在情感，展現出探求精神空間的內在意識。
《作品1258》主要以洋紅和深藍兩個色彩所構成；畫者先以洋紅的顏色在畫面中心處畫出若干不規則的色塊作為底色，接著以深藍的線條筆觸從畫幅的左方橫入畫心，形成上、下兩道起頭相連後而分離的寬條水平橫線劃破紅色的中心，其強勢的線條力道與洋紅交織成畫面的重心，同時也在兩色的重疊處融合後出現深紫色的色彩變化，並以數條細直的線條向上下延伸，使畫面中央呈現出一個「井字形」的結構；此結構的右方，又從深紅的色塊中延伸出兩條橫線，配合以其上方的深藍色線條尾端，並加之以一道深藍、紅紫色的直線貫穿，又形成了右邊另一個「井字」，畫中由洋紅和深藍的筆觸線條共同譜成雙井字的分割空間。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。