朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」，以其出身自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，剪裁、黏貼傳統民間工藝所使用的粗糙布料，創作出一系列具空間主義（Spatialism）特色的抽象複合媒材作品，是為當時的臺灣藝壇中擁有極明顯個人風格的藝術家。而1964年，朱為白進入華興育幼院擔任美術教師，其指導方針頗似「東方畫會」精神導師李仲生（1912-1984）的「以精神傳精神」教學法，因材施教並注重個人潛能開發的教學方式，讓他指導過的學生屢獲國際獎項，在兒童藝術教育界亦擁有一席之地。
朱為白自1969年起便開始創作一系列具民間生活景致的木刻版畫作品，如此作《樂園》，畫面中以擁有巨大、粗獷枝幹的樹木為視覺核心，樹上除茂密的枝葉與果實外，可見正在飛翔或是休息的鳥類，樹下亦有繁盛的植物生長，左方有一向上望之牛隻，右方則為一正吹奏笛子的牧童。全作線條單純，造形簡單而純樸，帶有兒童繪畫的歡暢與童趣，正如藝術家所自言：「靈感來自長時間從事兒童美術教育，對兒童心理研究、觀察、表現所獲得的啟示。只有像兒童般純淨的心靈，才易悟得天地萬物皆美地，那種真摯情懷的表現。」
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。