在視覺上與情感上，我對於繪畫與平面藝術作品的主要靈感是來自光的顫動；在一種光的遊戲裡，光與影互動的方式，光如何掃描都會空間裡的表面、形狀與量體。 我最喜歡的城市景觀是平凡無奇、到處可見、無名的環境，人們、物品、會議、購物與道路交通的動態。這是持續變化的景觀，人的存在快速頻繁地流動，讓觀者的主觀感性留下了永恆一瞬的感受。 我最新的作品系列，重點是多樣化的城市景觀，刻劃建築工地，這些地方的本質正是稍縱即逝與形態轉變。這些工地經常被圍籬包圍，只能透過偶爾出現的布料裂縫或是透明材質，才能窺見內部情景。所以觀察者只能透過種種暗示，來近距離認知藏在布料背後的管狀結構、鷹架與框架。在〈工地計畫之八〉裡，呈現現有建築工地影像的用意，是要象徵一種內部空間的抽象概念；圍籬就像一種隱喻的、皮膚般的表層，限制內在無法接觸外在的空間，分隔實體與心理的空間，分隔真實與想像的世界。 作品標題中的「計畫」一詞，暗示了藝術家自己的活動，他的「內在計畫」。不可避免地，這讓他走上困難的道路，通往看不見的世界。運用平面版畫媒材時，心靈的計畫更為複雜；藝術家必須設計一個抽象的形象，只有在創作工作完成之時，這個形象才能被確認，這就是版畫的基礎。只有在金屬的媒材上，版畫家所有的假設、猶豫與技巧才終能實現。當技法與材質必須被扭轉來符合藝術家表現的需求時，他可能會遭遇實體上的障礙。當藝術的研究轉為真正的心理需求時，藝術家也可能會產生心理障礙。
出處：安德瑞雅‧瑟拉菲尼，《中華民國國際版畫雙年展.第十六屆》，臺中：國立臺灣美術館，2014，頁20。