倪再沁畫水墨，向來喜歡以極淡的墨線起稿，類似的題材或構圖，也往往會在同一時期大量累積。二○○四年，他創作一批純然用淡墨反覆積疊完成的靜物，如〈甕與植物（二）〉、〈七柿圖（二）〉、〈杯子與植物〉、〈盂蘭〉等，但當時他並未把所有靜物畫稿全數收拾（很多只是畫了一兩遍）。待隔年，他剛好對於前輩美術家劉錦堂、郭柏川的油畫民族化的媒材實驗感興趣，便從二○○四年的未完成稿中選出部分，然後以亞麻仁油稀釋油彩再進行加筆；〈瓶花系列（十四）〉正是上述概念與流程的結果。同樣是宣紙油彩，郭柏川多用松節油，而松節油的揮發特性會大大減低顏料的黏稠度（流動性強），故郭柏川的筆觸明快爽利，加上他僅以鉛筆簡單構圖，沒有墨色混融影響，因而色彩極鮮豔。倪再沁則與郭柏川相反，亞麻仁油雖會使顏料透明，但它本身畢竟是色粉固著劑，具有一定程度的黏稠感，也會使軟毛筆鋒難以輕鬆拖動。〈瓶花系列（十四）〉這件作品，完整體現倪再沁式的宣紙水墨油彩的材料特性。最下層的植物與花瓶的結構輪廓，墨色雖淺，卻不失中鋒的筆墨力度。上層的油彩，筆性較弱，像是一層烘托氣氛的罩染。此作的花瓶造形與植物姿態皆屬樸拙，加上肅穆感的正方形畫幅與置中構圖，以及亞麻仁油隨時間自然黃化，使畫風形成一種古雅之美。
出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。