前輩畫家李石樵，其早期作品多以精確的素描功力、冷靜理性的構圖，透過寫實的手法描繪台灣鄉土人物與風景，並以〈市場口〉、〈田家樂〉、〈建設〉等代表性作品反映當時社會現狀風貌；1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，強調造型的簡化及明暗的對比；晚年則是回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。就此作品來看，位於畫面正中央的黃色方桌上，置放了盛著鮮黃色柳丁的水果盤、榨汁機以及一只玻璃杯；右後方半開著藍色的門；左側邊緣則有一把看似被拉開的白色椅子。整個畫面雖然以無人的室內空間作為描寫，但從物體的擺設與佈局看來，「人」的意象確實存在於畫面之中。彷彿這空間的主人翁因為忘了什麼而轉身離開桌面，使這看似沈著安靜的室內，隨著“未完成”的動作而流露出一股生動活潑的氣息。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李石樵，1908(民前4)年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109