楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，臺灣水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家。楊氏於1920年進入臺北師範學校就讀，曾受石川欽一郎（1871-1945）指導而開始學習水彩畫，並在藍蔭鼎（190-1979）、陳澄波（1895- 1947）、李梅樹（1902- 1983）等同儕切磋下開創其特有的不透明水彩畫風格。楊氏多次參加官方大展及撰寫藝術評論，畫作除入選「臺展」、「府展」，1950年代後亦入選日本大潮會、巴西聖保羅國際雙年展，《陶窯》一作更榮獲法國藝術家沙龍銅牌獎。楊氏亦為臺中市立美術協會、春秋畫會、中部水彩畫會創辦人。
楊氏早期以水彩創作為主，後期以油畫為主，其不透明水彩畫風格具有樸實、厚重、用色明麗之特質。楊氏的創作風格歷程分為三階段：「形塑自我，理性刻畫」（1920-1940）、「展現自我，融情於景」（1950-1970）、「鬆脫自我，心物相融」（1980-1990）。本作《591女子像》屬第二階段轉折之初，雖強調感性與理性兼具，但仍以客觀寫實為主。畫作以典型肖像畫形式構圖，短髮年輕女子側臉與上半身置於中央並佔據畫面約三分之二，凸顯主題以及細節的描繪。整體色調由黃、褐、綠、灰藍構成，以局部高明度的色彩呈現人物肌膚和衣物上的光線感，可見藝術家越趨著重感性、融情於景的特質。
出處：邱俊達，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。