「花」和「翎」原本指涉的是兩種生物學上的器官，但是當這兩者分別作為一種繪畫題材，或被並陳在畫面上的時候，在東亞文化傳統的繪畫語境中所指向的，就是一種源自中國，成熟於宋代的宮廷畫院經典題材—花鳥畫。工緻纖麗的花鳥畫傳統不僅作為一種再現自然的繪畫形式，更如同古典靜物油畫般，帶有某種彰顯風雅品味與社會地位的意涵。 然而觀看陳珮怡的畫作時，我們或許會發現，畫面的主體似乎不是花鳥，而是一個個面貌姣好、氣質陰柔，甚至可以說是缺乏性徵的中性少年。這些精雕細琢的、宛如陶瓷玩偶般的美少年，卻都完美得如同樣板般，透露出相同的特質：華服美貌、體態嬌媚、表情挑逗、眼神空洞；不禁讓人聯想到時尚業界伸展台上的走秀模特兒。 如果我們得知陳珮怡作畫的材料，其實是各種天然礦物的粉末—甚至因此感到疑惑—在展覽現場看到她的原作時，就毫不訝異了。因為當我們使用肉眼觀看原作時，除了細膩柔美的線條和淡雅的設色外，還可以看到畫面閃爍著宛如碎鑽般的光澤。陳珮怡在作畫時，便是使用羊毛製成的筆，蘸著這些兌了動物膠的礦物顏料，一遍又一遍、薄薄地塗敷在昂貴的絹布上—這個筆毛與布料間的反覆動作，除了讓人聯想到某種毛髮與肌膚間的親密撫觸，又讓人聯想到時尚產業的化妝術。 或許我們可以將陳珮怡的作品和創作行為，理解為成長於高度資本發展社會的消費世代，面對慾望匱乏時的常見手段。她將現實世界的人物，高度美化為一系列符合自己品味且缺乏靈魂的無差別個體，並將象徵風雅的花鳥圖符，切割、變形、覆蓋在美少年的嬌軀上，甚至使用貴重的寶石與絹布作為繪畫材料，毫不倦怠地反覆為畫中的美少年畫妝—然而這一切只為了滿足自己對唯美品味的堅定信仰，與某種無可救藥的美少年蒐藏癖。
出處：陳珮怡，《青年藝術家作品購藏計畫作品專輯.2014》，臺中：國立臺灣美術館，2015，頁24。