謝里法（1938-）於1964-1968年旅居法國巴黎學習雕塑並兼攻版畫，與當時同在巴黎的廖修平、陳錦芳被譽為「巴黎三劍客」。1968年法國巴黎爆發「五月學潮」，謝里法揮別旅居4年的巴黎轉往美國紐約，直至政治解嚴後方能於1988年返臺。1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）以及《日據時代臺灣美術運動史》。謝里法於藝術創作的同時亦為《臺灣公論報》撰稿並主編《藝文》專輯，翌年出版《紐約的藝術世界》及《藝術的冒險》等書。1985年榮獲臺美基金會人文成就奬，並接受「順天科學中藥」發明創始人許鴻源博士委託，擔任臺灣藝術家藝術作品收藏顧問，撰寫《二十世紀臺灣畫壇名家作品集》，為日後的2019年「順天美術館」捐贈625件經典作品予文化部國美館奠定基礎。
紐約的20年間，謝里法歷經人生的重大轉折，從原本純粹藝術創作的藝術家，擴增為臺灣美術史研究者、著書出版的作家。本作《紐約景》完成於1983年，以112x127.5公分的大尺幅，繪出立於紐約中央公園，橫隔著小樹林望向樹林後的摩天高樓大廈。用筆細緻、用彩清新，已經褪去一身樹葉的枝枒更顯乾淨俐落，在上的天空不見一絲縷的白雲，在下的草地翠綠飽和不參雜一丁點的枯黃。整體畫面顯現出的敞亮潔淨與堅定沉穩，似正反映謝里法當時雖身處國外未能回臺卻對故鄉臺灣堅定不移的心境。
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

謝里法（1938-），本名「謝理發」，生於臺北市永樂町（戰後更名「迪化街」）。 1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於孫多慈（1913-1975）、廖繼春（1902-1976）、馬白水（1909-2003）等。在學期間第一屆「五月畫展」於1957年舉行，謝里法1959年畢業，與李元亨（1936-）成為應屆被挑選的兩名畢業生，隔年提出《忘》、《麗》、《離》三件作品參展，成為「五月畫會」成員之一。 1964年留學法國，和廖修平（1936-）、陳錦芳（1936-）被譽為「巴黎三劍客」。1968年巴黎爆發「五月學潮」而轉往美國，因遭列「黑名單」而直至1988年才得以返臺。自1964年始、訖至1975年期間，謝里法以創作版畫為重心，作品展現媒材、技法、地域、主題的跨界嘗試，1971年〈構成〉榮獲「第六屆全國美展」版畫類首獎。作品於國內外皆有展出、多次入選國際大展並受國際間重要藝術機構收藏，有「版畫黃金十年」之稱。 1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）與《日據時代臺灣美術運動史》，後者為臺灣出現之第一本美術史研究專書，自此奠定其臺灣美術史論著的領航地位。重要出版尚有：《臺灣出土人物誌》、《重塑臺灣的心靈》、《我所看到的上一代》、《紫色大稻埕》、《變色的年代》與《原色大稻埕─謝里法說自己》等，對臺灣藝術發展影響甚鉅。其藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，晚年聚焦在「臺灣牛」的描繪。重點作品有：「嬰兒與玻璃箱」、「戰爭與和平」、「山上一棵樹」、「給聖者的獻禮」、「垃圾美學」、「卵生的文明」、「借力空間」、「牛的㐀型」、「漂流光座標」、「與地魔共舞」、「素食年代─牛的四頁檔案」、「不滿之見─繪畫最佳完成狀態探討」、「牛犇牛」等系列，寄寓創新、洞見、反思於作品之中。 感念其對臺灣美術的貢獻，2008年國立臺灣美術館舉辦「紫色大稻埕─謝里法七十文獻展」、2013年獲國際藝評人協會終身成就獎、2018年榮獲行政院第三十七屆文化獎。 出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。