顧福生（1934-2017）生於上海，1958年自師範大學美術系畢業後，加入「五月畫會」並數次參與聯展，他於1961年遠赴巴黎、1963年至美國求學，展開長期居住美國的生涯。自臺灣時期開始，顧氏的創作以抽象畫和人物畫為主。畫友席德進（1923-1981）在評論〈顧福生找回了他自己〉（1965）中指出，顧氏在人體創作中更能充分地表達自己，也更動人，對其抽象畫作則較不以為然。
《墮》創作於顧福生的紐約時期（1963-1974）。人體於顧福生而言，已是一種創作符號，能夠自由轉換型態。畫面中呈現一橫躺的男性人體，張開雙臂與雙腳，其四肢末端皆被簡化，腰部以倒三角形向下延伸，男性不完整的身體，成為這具軀體的特徵標誌。人體洽洽將畫面切分為上下兩部分，上部分以黑色為底，下部分則以灰色調為主，兩者相互對比，將人物置於無法辨認的空間中。整體色彩單調，黑灰色調顯得沉鬱而簡單，為顧氏抽象繪畫的實驗性之作。席德進曾評價：「顧福生畫上的人（多是他自己），是看不見頭、手、腳的，是個不完全的人，彷彿說：這是現代人。也是我們這個動亂時代，一個青年人對世界潛意識的認識。」提供了後世研究畫中無頭者的一種視角。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

在顧福生（1934-2017）的創作中，運動中的人體是重複出現的主題。根據顧氏的訪談，他不以特定的「主義」為創作追求，元素來自生活經驗、乃至瞬間的念想，從中國上海、臺灣輾轉至巴黎、紐約、舊金山等地，其創作風格在不同環境歷經轉變。早期於臺灣創作人體，畫風瘦長而構圖穩定，亦可見抽象複合媒材創作。特殊的「無頭人體」顯現在畫面中，背景抽離而虛無。1970 年代後啟用色彩大膽的拼貼，人體也愈見飽滿、寫實而奔放。晚期舞動的男性裸體人像，或也流露創作者的情慾投射。推動臺灣藝壇現代化的重要團體「五月畫會」，於1957年成立。成員多為「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）的畢業生，顧福生亦曾參與聯展。作家白先勇（1937-）曾觀賞1960年的展覽，其時顧氏的作品以抽象與半抽象為主，並對抽象人物畫《瘡疤》流露的憂傷印象深刻。白氏將顧氏在臺期間的作品歸納為「青色時期」。隔年顧福生遠赴巴黎進修，因工作空間調整創作方向，放下人像主題，以現成物（Ready-made）媒材為實驗方向。顧福生與文壇作家交情甚好，如白先勇和三毛（1943-1991）都曾寫下顧氏的相關文章。從早期開始創作的壓抑的無頭人體，至旅美時期發展出的夢境般的場景皆蘊含敘事性，部分論者認為其畫作帶有「文學性」的傾向。顧氏亦曾提供創作作為《現代文學》的插圖，及白氏小說《孽子》的封面。另一方面，著名藝術家席德進（1923-1981）曾在1965年發表〈顧福生找回了他自己〉，讚許顧氏的人像畫，認為此類主題比抽象畫更適宜發揮其特長。或許在友人鼓勵下，顧福生更加認識自身的特色，多元地發揮「人體」這一創作主題。若要嚴格地歸納顧氏的創作風格，或許能夠以「超現實主義」（Surrealism）或「普普藝術」（Pop art）、現成物拼貼等詞彙，概括式地形容其創作。在人體之外，亦將中華文化元素加入畫面中，如花布、元寶乃至春聯文字等。由臺灣至美國，顧氏以藝術家視角，融合多元文化背景的創作元素，探索生命存在的價值，或許這是他在藝術史上難以被定位之原因、亦為獨特之處。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。