「岩石」為藝術家李義弘十分喜繪且擅長的題材，除了以傳統墨韻、皴法表現的正統山水畫作類型外，還有利用幾何排列的解構與重構、連續與斷裂之間美學思考的石頭時代系列與石頭物語系列，而近年更有使用自動性技法描繪在日本金箋紙的咾咕石或浪花磯岩等類型作品，為臺灣水墨藝術中，少見傳統與創新兼顧的重要藝術家。

出處：馮勝宣，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁223

李義弘，1941年生於臺南西港，字在川。國立藝專(今國立臺灣藝術大學)畢業後，先後任教過基隆市立中山國中、大德國中。1969年師事江兆申。1979年首次個展，並於1980年獲中山文藝創作獎、1983年獲吳三連文藝獎。1984年任教國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系，至2007年退休。1986年遊印度、尼泊爾後發表「印北行腳」專題、1990年後數度遊桂林、黃山、蘇杭，皆促使畫風轉變。出版有《自然與畫意》一書，影響八○年代水墨創作甚鉅。並發表《大樹之歌》、《李義弘畫集》、《李義弘畫冊頁手卷》、《在川近況》、《玉山行》、《回首向來—李義弘書畫展》、《天地無垠—李義弘書畫展》等個展、作品集。 李義弘的水墨繪畫歷程可謂從傳統的變革走向現代的確立。從早年承襲江兆申的畫風，善用與接納時代所提供的各種養分，滋育自己的創作，戮力走出個人風格的新局。特別在2000年之後，開始展現大氣開闊的筆墨構成，長年熱愛的攝影也成為輔助創作的重要部分，致力於對筆墨、媒材、技法的開拓與實驗，創造出以現實為基礎卻又超越現實，並具人文浪漫情懷的繪畫風格。 李義弘從年少時期南臺灣鄉土情懷的捕捉，到足跡踏至印度、尼泊爾、中國大陸等地的行旅寫景，以至近年來的山水創作，已然演繹出自我存在於自然狀態下的體悟；而手卷作品更以溶接、特寫、倒敘的筆法，由近而遠的虛實掩映，賦予畫作具獨特性的語言與內涵。 薛燕玲，2021，《典藏目錄32》，台中：國立臺灣美術館，頁225。