陳景容（1934-）就學省立臺灣師範學院藝術系時期，即對學院主義繪畫基礎的素描非常執著。27歲時，他前往日本武藏野美術學校就讀，受到日本壁畫大師長谷川路可（1987-1967）的影響，而後插班就讀東京學藝大，繼續專攻版畫製作，並考入東京藝術大學壁畫研究，分別跟隨島村三七雄（1904-1978）與矢橋六郎（1905-1988）學習濕壁畫與鑲嵌畫。因此，在他的畫作中，經常可見如濕壁畫的低彩度色調表現。同時，他又深受西方古典主義的影響，這些皆成為形塑其畫作風格表現的重要思想與養分。
〈裸體〉描繪一位採側面坐姿的裸體女性。女性的身材纖細瘦長，她的身體與雙腳，似隨著輪廓線條被略微延伸拉長，除了凸顯出其瘦長的身形，也讓表現其身形的輪廓線，更顯簡練與明確。此畫對於人體輪廓線條勾勒的著重，亦可以在陳景容的1966年濕壁畫作品〈樹蔭下〉中描繪的女性見到，顯見其畫作受壁畫學習歷程與概念的影響。此幅畫中，除了一塊綠色格狀線條的桌巾、椅子，加上地面上的陰影，以及單色的背景，沒有其他過多的物件點綴，是藝術家藉此凸顯作為主題的畫中女性，畫作整體給予人古典、細緻的感受。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。