108001010004 稻草 Straw
此鉛筆速寫稿，是林玉山於第6屆全省美展中，以國畫部評審委員身分示範展出的〈農村秋晴〉稻草堆部分的速寫稿。稻田在秋天收割完後，幾束乾稻草，擱置在十字型的木架旁，支撐十字木架的主幹是小樹幹，橫伸的部分則為竹竿。隨意擱置的乾稻束歪斜散置，造形自然而多變，其間隱見部分殘留的稻榖。林玉山將稻草束的鬆軟和彈性，樹幹和竹竿支架的質感，以及相對於稻草束的堅挺，在簡鍊幾筆的鉛筆線條中，都表現得十分到位。

108001010030 人物 People
畫面中央以較淺色的鉛筆畫一穿著西裝、梳著西裝頭、戴著細框的老式眼鏡的男士全身像，身體微側坐在靠背椅凳上，雙手交叉置於腿、腹之間，男士臉頰略顯清瘦，狀似若有所思，其樣貌應屬知識分子；左側則畫三個不同角度戴著眼鏡的老婦人頭部特寫，神態祥和，氣質上似乎曾接受過教育，林玉山尤其特對別對老婦人將頭髮梳往後腦，整齊的髻在腦後，並束以飾帶之髮型特寫，紀錄了早期臺灣老婦人的常見髮型。右上角另從側面捕捉一位年紀更大的婦人坐在椅上，穿著寬鬆的傳統漢人婦女服飾，眼神似乎緊盯著雙手正在進行中的細活。縱觀全部的人物速寫，除了造形、姿勢、神態都相當嚴謹之外，其筆觸也是自然、精準而流暢，展現出其人物素描極為深厚的功力，以及相當有系統的研究精神。

108001010032 老婆婆 Old Woman
這頁以藍色色鉛筆所畫的老婦人速寫習作，是二十世紀前半葉臺灣鄉間常見的老婦人之扮相。老婦人頭上包著頭巾，身穿寬鬆的漢式傳統婦人服飾，林玉山在同一個畫面中，捕捉四個不同角度、姿態，從頭部特寫到接近全身的傳統老婦人坐姿速寫，老婦人臉上佈滿著歲月痕跡的皺紋，從其神情和粗糙的手以及突出的手指關節，都透露出長久以來經常勞動作活的滄桑感。

林玉山以頗為流暢而富於彈性的筆線，捕捉其神情和坐姿，精準之外，也顯得相當輕鬆而自然。雖然林玉山正式畫作中，很少看到這樣的題材。然而他早在日治時期，就對身邊周遭所見所感的相關題材，不斷藉著系統性的速寫、研究，來鍛鍊其手、眼、心之間的自然協調，基本上，其寫生基本功的鍛鍊相當接地氣。


出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。