廖繼春（1902–1976）出生於臺中豐原，畢業於臺北國語學校（現臺北教育大學），1924年赴日就讀東京美術學校，曾參與成立「赤島社」、「臺陽美術協會」等畫會，曾任教於臺北師範大學，擔任台展、省展之審查委員，1962年應美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，影響其畫風之改變，其繪畫擅於掌控色彩，有「色彩魔術師」之美譽。
本幅畫作〈自畫像〉應是廖繼春現存最早的畫作，為其留學日本東京美術學校時所畫，該校西畫科自成立以來即要求學生畢業製作之一必須是自畫像，並典藏其畫作，成為畫家早期的重要作品。本幅畫中畫家充份利用光影所形成的明暗變化，形塑出臉部形體的細節和量感，光源由畫面右前方投射，因此右側臉部與背景之間的輪廓顯得清晰而明確，而左側卻有意地讓臉部的暗部逐漸地消融於背景之中，既突顯主題又與背景達到相擁相融之效果，足見畫家成熟之描繪技巧，雖然繪畫風格傾向於具象寫實，然而在筆觸上則加入了印象派的隨意性，亦強調色彩對比之運用，在紅與綠色之間加入了明度較高的中間色，使得膚色的補色關係顯得自然而調和。全幅畫作在光線、色調與筆觸的運用皆為得宜，充份展現了畫家在日本所學習「外光派」之觀念與技巧，為其後來的繪畫創作打下了良好的基礎。
出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原農家，屬最早留日的前輩畫家之一，其畫風早期富有外光派色彩，中期始趨向接近抽象的表現形式，以色彩象徵性捕捉對象物的現實感，晚年又回歸具象，追求他所認為「堅實而永恆」的作品。廖氏自幼父母雙亡，養成獨立自主之性格，1918年就讀於臺北國語學校乙種師範部，1924年前往日本，就讀於東京美術學校圖畫師範科。雖然當時日本已出現各種現代藝術風潮，但學院體制下所學仍是傳統的外光派技巧，其畫作尚具扎實的素描骨架和戶外光線的綜合性表現。然而，此時野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）已由「二科會」等美術團體迅速發揚並成長茁壯，他自然也接觸到這些前衛美術，尤以野獸派已開始進入其創作思維。1927年廖繼春自東京美校畢業，返臺後定居、任教於臺南，《有香蕉樹的院子》（1928）與《有椰子樹的風景》（1931）為此時期代表作，兩件作品追求光影變化及沉穩的結構，用色上整體明亮，充分展現了南部氣候的炎熱氛圍。廖氏更致力推廣美術，他先與陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）成立「赤陽洋畫會」，不久又與北部的「七星畫壇」合併為「赤島社」。1934年與陳澄波、顏水龍等人再創立了「臺陽美術協會」，被稱為臺灣「新美術運動」的一大里程碑。1947年廖氏遷居於臺北，任教於「臺灣省立師範學院」（今「國立臺灣師範大學」），期間他 於居所附近雲和街設立「雲和畫室」，在他的鼓勵下，1957年成立的「五月畫會」創始成員即出自雲和畫室。五月畫會初期以接受西方風格為主，後來漸漸於作品中找尋東方的民族性。1962年，廖氏受美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，更加開拓視野，畫作的物件與色彩已經脫離了精確的寫實性，多屬半抽象的表現形式。1970年代後，作品又回歸到具象的形式，以往奔放的筆觸與色彩以更節制的方式呈現，同時注重整體結構的和諧性，並以自己的色彩語彙捕捉每一個景物，似乎正呼應著他所言：「現代畫的問題，並不在抽象或具象，不論有形或無形，最重要的是要有內容與表現性，能予以人美的感受」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。