郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。〈彩色系列〉－京都攝於日本京都，再一次面對空間內外的框景層次，郭英聲在不同城市旅遊所見的門與窗，總是與鏡頭呈現垂直角度取景，呈現鏡頭框景內方方正正的窗框與門框，透露著另一個可見或不可見的空間存在，反覆象徵著歸屬感的游離寂寥。畫面中大面積的玻璃木窗穿透了另一個未知功能的場域，是物件儲藏還是人為使用？從右方穿透的光線也提醒觀者另一個空間的關係，玻璃映射出不同角度的片段影像與微弱光點，任由觀者去解讀那瞬間凝結光影的符號語言，模糊了羅蘭巴特的能指與所指界線，也讓觀者重新定義作品的情緒與故事，拼湊每一段生命風景記憶。
出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。