1972年，蕭勤（1935-）從美國返回義大利米蘭定居，重拾1960年代就萌生的「道」、「禪」興趣，以及他對佛教思想等東方哲學的好奇。1970年代中期開始，蕭勤的畫作表現，回歸到早年他對書法性筆勢或線條的表現。不同的是，書法性的線條，在這一階段並非用於勾勒造形，而是成為組構畫面的形式語彙。隨著他對「禪」與東方哲學的興趣越來越濃烈，藝評人開始以「畫禪」來詮釋他這一階段的作品。無論蕭勤是否透過色彩、造形承載其創作思維，都可以見到他從自身文化母體出發，嘗試轉化他在西方見到的視覺藝術形象。
作品《希夷》，引用自典故《老子》：「視覺之不見名曰夷，聽之不聞名曰希」。橫幅的畫面，有大面積的留白，唯獨在畫面右上方，有三道自右上往左下拖曳的黑色筆痕，以及兩滴墨點。筆痕的尾端，呈現飛白的拖曳效果。蕭勤在畫面中心偏右上方，題寫書法字體「希夷」兩字。藉由中文字及符號在畫面上的簡練安排，蕭勤使觀者在觀畫之時，目視空白之處，體會中文語意所謂：無色、無聲的宇宙虛寂之境。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。