郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。〈彩色系列－威尼斯〉攝於1978年義大利威尼斯一間昏暗的餐廳，畫面下方背光的人影並非作品的關鍵，而是窗外那兩座鐵鑄的復古路燈，以及玻璃窗後方堆疊的白色圓燈所映照著室內外具有豐富層次感的夜影，無法清晰辨別的環境物件，充滿不可明喻的影像語彙。旅行與移動是郭英聲獲得生命動能的來源，二十多歲已經遊歷許多城市的郭英聲，來到義大利是否回想起在年幼時，母親申學庸為深造音樂來到義大利，那股相隔兩地的親情思念，在多年後化作幽暗陰鬱的藍色空間詩學。
出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。