在過去，廖未林在臺北某家照相館的照片著色工作，在替黑白照片塗色的經歷，使他掌握許多配色訣竅，對於色感的掌握更加熟悉與自信，從廖氏的繽紛色彩中，我們可以感受到熱切的生命力與自由奔放。雖然畫的題材多半是靜物瓶花，但每一次總有不同的表達方式，陶瓷家王修功(1930-)說到:「不只是背景上的變化，而畫家在表達物象時，即便是相當寫實的手法，卻並不是死心塌地的細描再現，而是給物象以畫家他個人觀照的表現，尤其是在作品整體的色調方面，很少是十分雷同或相類的，即此可見得他對色彩的運用與表現的傑出不凡」。
創作於2008年的〈罌粟花〉，全圖採橫幅的表現形式，以整齊劃一的黑白方格為背景，單色的運用乾淨俐落，彷彿開闊的舞台，大方地襯托出色彩斑斕的罌粟花，它們綻放的姿態美麗優雅，顏色各異，有紅、紫、粉、白、淺藍色等等，各有不同的象徵意涵，筆觸細膩寫實，整體而言，廖氏以深厚的繪畫功力，表達出具現代感的花卉意象。
出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。