做為一個藝術家，我的創作著力於開創有趣而動人的視覺經驗，並任創作當下的情感自然流洩。我喜歡自由塗畫(drawing)，而許多圖畫的靈感來自承載媒材的材料特性與獨特美感，有時媒材本身又引發了裝置的想像，使得創作主題清晰浮現。在這二度平面與三度立體的互相作用下，我創作出了一系列超越二度平面的繪畫作品；我稱之為「裝置繪畫」(drawing installation)。《我是劉米亞》這件作品，源自我在紐約古根漢美術館擔任售票員的工作經驗。當時每天接觸來自世界各地的觀光客，彼此使用各種不同腔調的英文或比手畫腳的溝通。十八塊美金一張門票彷若通往藝術聖堂的通行證，使我常常好奇這些觀光客為何而來?他們對藝術的看法又是什麼?而另一方面身為藝術家的我，也夢想自己的作品有一天能在古根漢美術館展出。偶然間我興起了以門票作為創作載體的構想。經由此一媒材，這件作品將平面圖畫(drawing)創作演變成多重視角各自不同的圖像與視覺效果，我並嘗試以英文簽名取代了「塗畫」，不但構成了塗畫，也進一步暗示觀者自身的夢想。在創作矛盾的另一面我也同時藉由此一作品傳遞觀者：對生活的真實關注才是藝術創作的源頭(如不起眼的門票作為創作題材)－藝術並非始於美術館－這樣的理念。一張張門票上清晰印刷的古根漢美術館的符號，暗示了一種當代藝術核心權力性的象徵，我的簽名則傳達了自身的慾望，兩者融合，為我的創作概念做出另一層次的宣示。 出處：劉文瑄，《青年藝術家作品購藏計畫作品專輯.2009》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁90。