《破繭》作品表現的是行動中的男人，它是等身主像，行走中的男人，一手抬舉過肩，另一隻手抽起，彎曲手肘，手掌置於胸前。從內在結構觀之，上身和下肢彷彿訴說著不同的故事，它有著三種情態的結合，在外在肉體結構上，部分與部分間卻「接」的很好。　　
羅丹（Rodin）的「青銅時代」，「行走的人」，以及米開朗基羅（Michelangelo）的「瀕死的奴隸」（Dying Slave），是本件作品《破繭》造型上「複製」的源頭。　　康定斯基（Kandinsky）在「論藝術的精神性」裡，引用了一位詩人的「語彙觀」說：「一個詞再三重複，能使其改變外表意義。」藝術是相通的，則詩與繪畫雕塑亦可接軌，許多概念也可互相轉換、改裝。莫內（Monet）在繪畫上是「一個詞再三重複」的畫家，他的作品也能「使其改變外表意義」。《破繭》若是「青銅時代」、「行走的人」的延伸，「再現」（Re-presentation），進一步「再創」（Re-creation），正符合「一個詞再三重複」的概念，將是蛻變成「改變外表意義」的實例。
出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。