鐘俊雄（1939-）是李仲生（1912-1984）南下彰化後首批接觸的學生之一，在李仲生的教導下，他認識到中外美術史發展，以及培養出面對藝術創作的胸襟。鐘俊雄創作形式風格多變，不願受既定藝術表現和傳統條規所拘束，因此創作中各式現代、當代藝術家都是他汲取養分的對象，同時也趨向東方本質的探索思考，使他在超現實（Surrealism）的情懷裡，洋溢出東方的精神性。在1982年他與陳庭詩（1913-2002）、黃潤色（1937-2013）、陳幸婉（1951-2004）等人共組「現代眼畫會」，以強調創作的「個別性」、「獨特性」為主軸，該畫會至今仍為臺灣中部的藝術推廣努力不懈。
《動》是鐘俊雄創作於1966年的複合媒材作品。其構圖主體分別坐落於畫作中左上角和右下角，呈斜線式的穩定構圖，並在它們之中安排、穿插了許多人物，這些人物以細線條勾勒，運用隨興的筆觸表現出樸拙、童趣感。畫面中央則以暈染、潑灑等特殊技法呈現出墨色的背景，其周圍利用線條框圈圍起，將相同分布於畫面中央的藍色造形強調出來，它們不同程度的重覆和濃淡表現，形塑出靜態的視覺運動感。同時在作品內參雜著似文字的符號，或人物身上的數字元素，呈現出一群球員在玩球的有趣景象。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

鐘俊雄（1939-）生於臺中，自幼熱愛文學且在校成績優異，閱讀文學激起他對藝術創作的興趣，不過他厭倦八股式的傳統美術教學，於是1957年便慕名進入李仲生（1912-1984）畫室。鐘俊雄隨李仲生學藝期間，不但認識到國內外美術發展，也養成了面對藝術創作應具備的視野和胸襟。1964年他受邀成為「東方畫會」和「現代版畫會」成員，並且在1982年與陳庭詩（1913-2002）、黃潤色（1937-2013）、梁奕焚（1937-）、詹學富（1942-）、程延平（1951-）及陳幸婉（1951- 2004）等七人共組「現代眼畫會」，成為臺灣中部最早的現代藝術團體，持續以臺灣現代藝術拓荒者之姿，追尋「本土」、「東方」、「國際」的個人獨特創作語彙。鐘俊雄不願受藝術條規、學院訓練束縛，其創作形式多變，作品沉浸在超現實主義（Surrealism），以詩意文學色彩討論內在的真實，歷經達達（Dada）、普普（Pop art）、歐普（Op art）等藝術思潮洗禮之後，逐漸從純粹抽象表現轉變為混雜抽象和具象表現的作品，因而展現出既自由又具象徵、明確又世俗的作品樣貌，並使得畫作色彩、㐀形富有童趣稚氣、民俗情懷及東方情思。此外，鐘俊雄創作中亦摸索著各種媒材的可能性，1980年代後他的創作除了油畫，也接觸木質、金屬等雕塑，平面素材也不拘油畫、壓克力、水墨，甚至利用了其他非繪畫性材料或現成物（ Ready-made）拼貼創作，更在1990年代開始參與大量的公共藝術作品製作。鐘俊雄不懈地從事藝術創作，同時也書寫藝術評論，使他逐漸成為臺灣中部藝壇的意見領袖之一，延續李仲生教學志業，為藝術推廣和發揚勤奮地耕耘著。 出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。