在印度教禮拜中獻上的花朵，傳遞了祝福與堅定信念的訊息，連結過去與現在，創造一個眾人渴求的未來。在婚姻裡，一個家庭奉獻他們的女兒；在世界裡，藝術家奉獻她的作品。在想像這個可能的未來時，你必須拾起現存的某些元素以及群體的祈願，並將它寄託於一個不甚安全、暗藏風險，但是你仍信仰的所在，並讓他人相信這是我們全體的目的地。這個地方有無盡的驚奇發生，過去被排斥的美麗得以重現，以不容忽視的狂烈之愛向你襲來，並在衝擊中愈發壯大。 在我綑綁、用金屬線固定、縫補和黏貼作品，以及製作像是手工藝品的物件的過程中，有一個我特別著重的程序。我試圖修補過去從未相互對話的破碎零件，互不相容的材料。我在衝動之中選出這些收集來的零碎物件，然後將它們結合在一起，藉以實現我的美學追尋──重現新穎與多元面貌之美。這些材料與物件的零碎成分就像孤兒一般，它們必須找出一種方式彼此相遇，並且和它們組裝後的家族成員並置。這收養與適應的過程，謹慎而明顯地彎曲行進，合作創造同一時空裡的多面向現實，創造機會之窗以向你傳達一種一度遭抑制、遭漠視、不被愛護的新美感。 世界是一連串無可避免的文化撞擊，獨眼司機必須施展特技、頻繁地左右晃動腦袋才能看清一切。一直用相同的方式──透過我的原生文化，居住地的主流文化，大眾文化等等──觀看一種文化，讓我的一隻眼睛感到疲倦。 我的創作將宛如真實、具體可觸摸且穩固的虛擬想像實體化，它將帶你到一個地方，讓你相信在所有的文化地域穿梭移動，或帶著它們移動的可能性，唾手可得。我們生活在一個種族、經濟與文化隔離的世界。我們的社交範圍就在這極度微小的泡泡之中，渾然不知彼此的觀點。拼貼與組合的創作手法使用了脫離其原始定義的材料，於旅行中相遇的異文化揀選而出，例如中國文化、非洲玻里尼西亞文化、海洋文化、克里特島文化。我的雕塑作品形塑自多種根源與不同的文化地域，無法定義為我的種族，我的文化遺產，我的階級，我的性別，我的什麼。這些逾越常理之作將你和我的視野移出舒適圈外；與你分享人類視界之美的強烈慾望賦予它力量。 我在繪畫與雕塑作品中嘗試驟然改變比例。精微、脆弱、隱密，甚至是作品中奇異錯置的細節深深吸引著我；它們將迸發出新的方向，帶你走上旅程。藉由專注在象徵著城市躁動的細節，可以駕馭某種錯落與顫動。我想要表現這種都會經驗的強度，那裏瀰漫著一股打開所有的舷窗，讓女海妖尖聲高鳴的渴望。 我的作品嘗試呼應一度近逼的商業殖民帝國的持續的影響力，她們出手把各個地方變成商店，把整個地球變成私人財產，一再出賣。所有能夠被開採的，剝光的，切割的，捕捉的，獵殺的，偷竊的，盜取的，從廟宇和遺址，從家園、皇宮領地與地球之海搬出的，都能被販售、製造，或是藉由龐大的勞力（用令人昏眩的血汗提供渴望擁有的人口）加工成物品。如此迅速擴張後使市場上充斥著、甚至負荷不了大量生產的，從東方船運至西方，然後一再往返運送的商品與原料。 文化分享與文化自由是兩個同步發生的行動，在面對差異時，它們普遍成為人類基本的表達形式，也是我面對創作的意念。我們可以從出口與進口商品察覺這些差異，辨識出異國或在地產品。世上各個文化場域的多元性如何傳輸、旅行、發言、被聽見，以及如何再進化，分享各自明確的獨特性與以及身份認同，而不被另一種文化主宰？ 在全球觀光事業與旅遊經濟崛起之際，我啟程探索文化的身分識別。我感興趣的是，美好想像、異國情調與奇觀，如何藉由時尚產業、儀式傳統與現代慣例中的人體獲得滿足，成為視覺識別的高峰。 喚起觸覺感知，誘發內心的回應，迫使自身的精神／肉體移植到物件／雕塑的實體，這本身就是一種重新自我定位的行動。這讓「身為他者」的你為雕塑品有所感悟，並體驗到一種具體的錯置感與自我脫離。我雕塑創作的材料取自現代化推動的各種產業，過度擴張的商業以及殖民勢力。這是美好想像成真，同時也是仿造真實的場域。我感興趣的是滲透於所有文化的象徵物──比方花朵。大自然最受喜愛的手工製品 ── 一朵花在我作品中經過精製之後，可以被視為花朵、動物，或是風景與人物。這些界線急切探問的是：視覺識別如何在人類文化中形塑我們，區隔我們。
出處：芮娜‧芭內姬，《造動：亞洲藝術雙年展.2015》，國立臺灣美術館，2015，頁102。