韓湘寧,1939年生於重慶市,原籍湖南省湘潭縣。1960年畢業於台灣師大藝術專修科,後加入五月畫會,開始創作抽象造型的油畫作品;1960年移民美國紐約,以「點彩」和「照相寫實」作為媒介,呈現出消音的都會萬象。這幅《窗前》作於1958年,是韓湘寧在學生時期的水彩作品。畫面中,一位身著藍衣黑裙的少女,雙手交疊、倚著桌面,以逆光的姿態坐在窗前;外開的窗戶,如同介面一般,連結了窗外看似陽光耀眼的亮黃色空間與前景桌面上同樣耀眼的金黃色,並與整體畫面中的藍色主調,形成了強烈的對比。從畫面中簡化的形體、舒爽明亮的色彩配置看來,都不難發現此時期隨著印象主義所帶來得影響,因而使作品呈現出一種印象派式的色彩風格。
出處:國立臺灣美術館典藏詮釋資料。
作者詳情
韓湘寧(1939-),生於四川重慶,1960年畢業於「臺灣省立師範大學藝術系」(今「國立臺灣 師範大學美術系」),並加入了「五月畫會」,此時期創作多探討空間、㐀形的抽象畫。韓氏的創作突破了繪畫的疆界,藉由不同的媒材:油彩、噴墨輸出及油墨拓印,展現豐富多元的樣貌,從形式與框架中解放了繪畫,他的創作帶有影像的紀錄,不去定義「繪畫」的形式,他認為「創作不要限制媒材」。於1967年定居紐約,韓氏可說是早期以噴槍為工具的創始者之一,將壓克力顏料噴在畫布上;1965至1966年他以超八釐米(Super 8mm film)攝製實驗電影《今日開幕》、《跑》;1969年創作「極簡系列」;1971年之後,他結合極淡彩技法、新印象派(Neo-impressionism)秀拉( Georges-Pierre Seurat, 1859-1891)的構圖與視覺寫實攝影,以紐約建築物、人物為主題,強調個性內斂冷靜的感覺。當時正於照相寫實主義(Photorealism)的風潮,他亦以噴點噴於畫布上,發展出一系列「極淡紐約城景」作品,開創出獨特的照相寫實繪畫的個人語彙,此系列預示著筆點技法風格。韓氏風格具有觀念藝術的特質,於1989年開始,他來到中國安徽,拍攝黃山,開啟了他「回歸傳統」的思維下,以個人風格的「墨點」畫出《黃山》系列創作,使他遊走於古往今來的時空。描繪出傳統水墨畫中奇峰秀崖、層巒疊嶂、渾然天成之氣勢。1987年之後,他藉由「中國題材」找到安身立命的根源,展現出歷史性場景;1993年藉影像科技創作出「臺灣力量」系列,質疑「正宗」藝術的地位。1994年他首度於臺北市立美術館舉行階段性的個人回顧展,他認為,藝術並非只有對象物的描繪,當今沒有東、西方的劃分,他瀟灑地四處展覽、旅行,勇敢追夢、隨遇而安創作;2006年於雲南大理設工作室,2010年他往返於臺北、中國大理與紐約,進行地面拓印,創作出「韓湘寧行旅圖」系列,2011年起經常飛越兩岸三地工作與生活,創作出「自畫像」系列,強調生活和藝術的一致、個人與世界之一體,其創作樣貌無疑是世界文化的產物。
出處:彭康家,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
彭康家,「108年度李仲生及五月東方畫會史料研究暨描述資料撰研計畫」,臺中:國立臺灣美術館,2019。