蕭勤（1935-）原籍廣東省中山縣，1935年出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣；1951年進入臺北師範學院藝術科，次年拜入李仲生（1912-1984）門下，正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式創立「東方畫會」，影響戰後初期臺灣美術發展甚鉅 。蕭勤並於同年七月遠赴歐洲求學，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。
《宇宙風-35》創作於1988年，畫面以一道寬幅的朱紅色圓弧形色塊為結構主體，靠近右上角處的型態較為完整且色彩飽滿濕潤，並於畫面的右側形成筆觸自然平塗縫合的邊際界線。大朱紅色彩的圓弧形結構愈往左下方發展，中段的色調呈現出略轉為輕淺的變化，但仍然保留了畫筆拂過的細微筆刷痕跡，輕淺的色彩變化之後，在靠近右下角以及上、下的邊緣處，則改以使用比較乾渴的朱紅飛白筆觸，配合以圓弧的造形結構，營造出宛如漩渦般的氣旋流動之感，從而呼應此作《宇宙風-35》的主題，以最原始的漩渦圖形來表達對宇宙神秘的冥想。漩渦圖形的後半段，朱紅筆觸飛白的痕跡愈發明顯，並且加之以橘、紅、黃和少數綠顏色的散點狀物，過渡間漸次取代原朱紅圓弧形尾端的結構。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。