陳景容（1934-）為「五月畫會」的成員之一，曾參與畫會1957年的首次聯展。他由現實世界提取事物，經過重新拼合、灰色單色調的描繪，使畫作呈現疏離空寂、類似超現實主義（Surrealism）畫作的意味。1967年，陳景容自東京藝術大學留學歸國後，同時任職於國立藝專和文化學院。他在板橋浮洲一帶活動，聽學生講述鄉野怪談、受周圍霧景的啟發，加上對哲學、生物學、文學等學科的興趣，興起描繪「神鬼氣氛」繪畫的欲望。他以灰霧色系，突顯擅長的素描技巧，逐漸形塑自身的油畫語彙。
《午夜》主要由三位裸體女子、花瓶與石膏像等靜物組成。三位人物外型十分相似，皆為綁馬尾造型的瘦削女子，分別呈現正面立像、側面與背部以及坐姿形象。以陳景容創作的習慣而言，畫中的三位女子或許為同一人。此作沿襲其油畫作品，以灰色調創作而成。模特兒的肌膚由灰、淡藍及淡褐色組成，彷彿失去血色般，與背景融在一塊。由於在日本學習壁畫的經驗，陳景容對於群像創作十分拿手，亦對古典油畫的人物形象有所研究。人物的肢體經過巧妙安排，卻不強調肌膚的色澤與質感，而是以色調的統合，傳達畫作幽詭的氣氛。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。