1960年代初期，蕭勤（1935-）以墨水創作，思考如何將自身的文化傳統與西方現代繪畫融會貫通，並常於義大利、米蘭等地遊歷，將當地最新的藝術發展消息引介回臺灣。同時期，蕭勤也結識義大利藝術家曼佐尼（Piero Manzoni, 1933-1963）、封答那（Lucio Fontana, 1899-1968），與版畫家烏比約（Giorgio Upiglio, 1932-）等人。歐洲前衛藝術家的觀念與創作手法，鼓勵蕭勤展開更具實驗性的創作。1961年，蕭勤在義大利成立「龐圖國際藝術運動」（Punto International Art Movement），邀請「東方畫會」諸友，及封答那等人加入。龐圖在歐洲等地和臺灣巡迴展出，得到許多迴響，發展迄1966年，才因經費短缺而告終結。
1970年代中期開始，蕭勤研究禪學，於1977年與藝術家提爾遜（Joe Tilson, 1928-）、洛布司提（Gianni Robusti, 1946-）等人，另外發起SURYA國際藝術運動。SURYA，即梵文的「太陽」。此團體著重靈性（Spirituality）之探討，以及生命哲理的挖掘。作品《來自太陽》，完成於1976年，為一平面塗滿單一紅色約正方形的油畫。畫面左下角，畫有一條由綠、藍、橘三個顏色並行的色帶，色帶的末端呈現銳角，以45度斜進入畫面，形成一種穿、刺、插的動態意象。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。