歐陽文苑（1928-2008），原名歐陽志，出生於中國廣西，1940年代遷徙至臺灣，於1970年代旅居巴西，於巴西逝世。在臺灣期間服務於空軍時，與夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）成為同袍，並於李仲生（1912-1984）的臺北安東街畫室習畫。1957年與霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、夏陽、蕭明賢（1936-）等籌組創辦「東方畫會」。
歐陽文苑的畫風受到超現實主義（Surrealism）、立體派（Cubism）、金石學、中國水墨等影響。其畫材從水墨到油彩，畫題由超現實性的內容，轉向純藝術的表現，呈現其對現代水墨探索的過程。1950、1960年代期間，論者對其繪畫主題具備人間性是共通的觀感，作風較為西洋傾向，在思考及畫面結構的方法上，則透過立體主義研究，技法上帶有古代石刻的趣味。《無題四》作於1986年，運用複合媒材呈現幾何構成，以乾擦、頓挫呈現粗糙、不平整的質感。畫面以冷色調為主，輔以暖色調，由黑、白、灰、土黃、綠、紅等組成非純色的混濁感，形成暗沉的畫面。畫面上下的黑、灰黑為背景，以幾何方塊造形為主，色面以白色描邊，於邊際間帶出些許黑色，色塊之間以嵌合關係呈現，而黑、白色切出三角形區塊。在平面空間中，低彩度的土黃、紅色，與無彩度或低彩度的灰黑、白灰當中，形成前後的層次關係。
出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

歐陽文苑（1928-2007），原名歐陽志，出生於中國廣西，年輕時遷徙至臺灣，並於中年後遷居巴西，於巴西逝世。在臺灣期間服務於空軍時，與夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）成為同袍。1952年起，三人與李仲生（1912-1984）畫室成員曾於臺北龍江街的防空洞中作畫、聚會。歐陽乃畫室中年紀最長者，與畫室成員都曾入選全國美展，教育部購藏其畫，並將他們送至泰國參展，促成了這幾人組織畫會的動機。歐陽文苑提出籌組畫會，李氏無意成立畫會並斥責，然其後歐陽文苑仍於1957年，與霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊、李元佳（1929-1994）、陳道明（1933-2017）、夏陽、蕭明賢（1936-）等籌組創辦「東方畫會」，成為戰後臺灣美術史上重要現 代美術團體的成員。「東方畫會」除了廣泛關注西方現代繪畫潮流如：抽象表現主義（Abstract Expressionism）、立體主義（Cubism）、超現實主義（Surrealism）、等，在中國藝術方面，亦從金石、甲骨文、中國山水、敦煌壁畫等當中學習。歐陽文苑作品則從金石之學與水墨中汲取了創作養分。歐陽文苑的作品，曾於1957年首屆東方畫展至1965年第九屆的東方畫展展出。1950、1960年代，論者提出其繪畫主題具備人間性的觀感。黃博鏞評介其1956年「全國書畫展」中的作品乃受 到新人文主義（Neohumanism）精神的影響，且其色彩運用富有沉鬱與愴涼之境。此外，席德進（1923-1981）陸續為文評介其作品：「…有豐富的想像力，於思想有性格，知道中國人應該畫什麼…」、「對漢代石刻的研究，形成粗野樸實、蒼勁淒涼的畫風」；亦稱其1957年中國、西班牙 現代畫家聯合展出的畫作標題《死之馬》，具備超現實風格的況味。1960年代中期，歐陽文苑的作品加強了水墨拓印的效果，且其一系列的彩墨作品構圖呈現中國金石的布局，以遒勁的變形文字成為畫面中具裝飾與設計感的元素。而其作品簽名亦以獨具風格 的甲骨文、變形文字及英文書寫體組成。1965年以油畫繪製簡牘為內容的作品，呈現向金石之學學習的精神。文字在漢代石刻磚、竹簡等不同載體上的呈現，啟發了歐陽文苑的想像力，使其作品蘊含著豐富的人文精神。 出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。