《海邊的騎士》為版畫作品，畫面中的馬匹踏出左前腿，一名身披冑甲的騎士坐在馬背上，佩帶長劍、手握長槍，沿著海岸前行。海面風浪不大，陣陣漣漪拍向岸邊。對岸高聳的峭壁將天空遮住，零星的海鳥在天際飛翔。畫面以黑白基調為主，僅峭壁處以深藍色呈現，整體予人孤寂、悲壯的印象。
從1970到2000年代，在陳景容（1934-）的畫作裡，騎士是反覆出現的母題。畫作中，塑像獨自矗立於廣場，或與廣場裡的民眾、裸體人物被安排在一起。1978年出版的《繪畫隨筆》一書，收錄陳景容的多幅素描，和東京藝大石膏像室的照片。在書中我們能看到，石膏像室裡有一尊大型的騎士塑像，陳氏亦曾描繪以《海邊的騎士》、《唐吉訶德》為主題的油畫作品。追溯《海邊的騎士》的形象，是源自東京藝大的塑像，相似於早期文藝復興雕塑家唐納泰羅（Donatello, 1386-1466）的《加塔美拉塔》（Gattamelata）。《加塔美拉塔》或許是陳氏騎士母題的濫觴。他將騎士移至海邊，置於架空的場景中，呈現帶有故事性的文學氛圍。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。