蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨姑丈全家移居臺灣，1952年進入李仲生（1912-1984）安東街畫室正式開啟研究現代藝術之路。1956年蕭勤與藝術界同好夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、陳道明（1931-2017）、蕭明賢（1936-）、歐陽文苑（1928-2007）、霍剛（1932-）等人，以畫展的形式籌組現代美術團體 「東方畫會」。同年七月獲得西班牙政府獎學金遠赴歐洲，展開長達三、四十年旅居海外創作生涯。
1991年起，由於受到女兒去世之衝擊，蕭勤創作了一系列以 「度大限」、「大限外」和「永久的花園」為題的系列新作，企圖從人的生死、悲歡離合，體悟出天象運行的規律與生命之新義。《永久的花園》系列作品，更標誌出作者人生觀與創作生涯的重要轉折，憑藉著創作找回心靈平靜並超脫制限，將重生的意義化為流動的線條與色彩，尋求澄明與平靜的永恆意象。《往永久的花園-5》採用複合媒材創作，以馬賽克（Mosaic）拼貼的方式，將同色系的小方塊排列起來，組合成所欲表達的形體結構，其間並呈現出細微的色調陰影變化。此作畫面下方矗立著一淺藍紫色的山頭，上方為一個上寬下窄的倒梯形結構，展現出猶如火山噴發之勢的紅色色塊，色塊中尚有以較淺紅的顏色拼貼出層層「V」字形的線條，暗示了紅色形體往上揚升的走勢。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。