趙春翔（1910-1991），生於中國河南。趙春翔1932-39年期間就讀河南省第一師範學校藝術系及杭州國立藝術專科學校，與趙無極、朱德群、吳冠中受教於林風眠、吳大羽、關良等。1948年來到台灣，任教於台灣省立師範學院藝術系（現國立台灣師範大學美術系）。1951年與朱德群、李仲生、黃榮燦、林聖揚等人在台北中山堂舉辦「現代畫聯展」，開啟台灣現代藝術發展的先河。1955年底獲西班牙政府獎助，從馬德里、巴塞隆納到巴黎，1958年定居紐約。在西方藝術思潮的影響下，致力鑽研東西方文化交融的創作，1970年代開始將源自易經的陰陽和卦象符號，儒釋道的思想滲入其創作中。1972年獲得紐約州特別創作協會畫獎，1997-1999年參展由羅傑斯大學芝莫利美術館主辦「亞洲傳統/現代表現」重要的巡迴聯展。1980年返台舉行個展，1989年從香港轉往成都探視親人，最後回到臺灣苗栗定居，1991年病逝，享年81歲。作品為紐約大都會藝術博物館、古根漢美術館、紐約哥倫比亞大學、芝加哥藝術學院、北京中國美術館、上海美術館、國立台灣美術館、台北市立美術館等典藏。
趙春翔作品創作的形式內容常花卉、鳥、魚、抽象符號，運用色彩絢爛的螢光顏料交融水墨，以狂妄不羈的筆調、潑灑，闡述宇宙、自然界生態和親情，蘊涵儒釋道的倫理與哲思，以及個人深層漂泊的心曲，永難忘卻化解的鄉愁。〈紅花〉一作放棄傳統水墨的技法與規矩，以瀟灑的筆法大膽自信地先描繪宛如有黑白琴鍵的枝幹，與竹子、竹葉，樹枝上棲息6枝小鳥，全圖的中央畫有一朵火紅花朵，最後由上而下畫上5個黃橙色的圓點相襯紅花作為視覺的焦點。儘管畫面繽紛熱烈，卻暗藏著作者荒疏冷凝濃烈的鄉愁與對親情的渴望。
出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。