1970年代開始，蕭勤（1935-）的作品偏好大範圍的留白，以簡約用筆畫出類似文字筆畫的符號。1975年之後，更採用紙、墨水和毛筆、毛刷，表現創作心境上的淡泊與適性。論者嘗試以「畫禪」詮釋之，蕭勤自己則表示：「禪，並沒有教我如何去畫畫，而我的畫更不是在畫禪（有些人作如此的誤解）；禪，祇是讓我更清楚地看到我的內心，更自由地讓我的『本性』能活潑地呈現在畫面上。」1970年代中後期，蕭勤的個展或作品多直接以「禪」字命名，例如1977年於米蘭查拉圖斯特拉畫廊（Zarathustra）個展，或作品《禪-20》（1977）等。
《禪》為五張一組的銅版畫，每一張都大幅留白。蕭勤用排刷拖曳或書寫筆畫、細線和點，分布在畫面近邊緣處，其簽名也刻意落在畫面的最邊角。整體作品的形式組成簡約，色彩運用卻十分繽紛。蕭勤採用白灰、淺棕、朱棕、亮紅、青藍、粉桃與螢光綠色，來表現撇、捺和飛白的筆觸，因此有別於其他單用墨水表現的「禪」系列作品，給人一種輕盈、飛揚、生氣勃勃的視覺印象。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。