此件作品所描繪的對象，是文學家巫永福的母親巫吳月女士。1935年，畫家李石樵受巫永福的委託，為他的雙親各畫一件肖像以作為後人紀念。畫中人物身著藏青色大襟衫，梳理「埒總頭」髮式，是非常典型的台灣早期婦女形象。李石樵在此件作品中特別強調臉部的光線對比，局部運用明度極高的檸檬黃，讓這件十分傳統、婉約的肖像畫，在平實的筆調中散發出耀人的光彩。據巫永福回憶，他的家庭雖是地主望族，但母親客氣良善，深得地方敬重與佃農的感念。李石樵以其紮實沉穩的素描功力與對油彩的靈活掌握，重新演繹了這位台灣三○年代的傳統婦女，明亮而溫暖。
巫永福是台灣文學跨中、日語言文化的重要作家，李石樵則是台灣美術第一代西洋畫家，兩者在台灣文學與美術發展史上，各具有不可抹滅的貢獻與影響。1935年，巫永福23歲，李石樵27歲，兩人均剛從日本留學回台不久，在各自領域中積極推展當時的台灣文藝運動，李石樵與其他前輩藝術家共同創立的台陽美術展覽會中，也常見到巫永福等文學青年參與座談。巫永福委請李石樵為他的雙親繪製肖像，所刻畫的不僅是時代的面容，更為日據時期台灣文藝青年的交融互動，留下動人的註腳。

出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020

李石樵，1908(民前4)年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109