馮鍾睿（1934-）的藝術之路始於來臺後就讀於政工幹校藝術系，1957前與胡奇中（1927-2012）等人於1957年創「四海畫會」，1961年更加入「五月畫會」，同時與現代詩人關係密切，協助《創世紀》1961年的改版與《六十年代詩選》封面設計與詩人畫像的繪製。詩人商禽（1930-2010）曾表示其作品具超現實主義（Surrealism）的特質，而馮氏作品除色彩多喜以灰、綠、紫等沉穩色彩為主要色調外，亦為其作品帶來神秘的形而上美。
早期馮氏的作品以油畫為主，並於1960年代中期開始嘗試融合水墨的媒材，而《繪畫74-60》為其離開臺灣後，進入1975年大量利用傳統國畫素材結合書法、山水的過渡時期。其使用大量且不同濃度的淺墨色，以堆疊的方式繪出整體畫面，雖有大量的筆觸層次與線條，卻因色彩以藍綠色和墨色為主，配色單純，使整體畫面具戲劇性的同時又不顯雜亂。此外，如其在自述中亦提到創作精神是「必為噴泉，不休些地將自我灑射」，此作中「噴灑」也為作品帶來凝鍊的時間暫停感，使整幅作品呈現舒暢愉悅又不失沉穩的精神。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

馮鍾睿（1934-）生於河南，來臺後就讀於政工幹校藝術系，任職於海軍，與胡奇中（1927-2012）等人於1957年創「四海畫會」，此時已於展覽發表多件抽象作品。此後馮氏踴躍參與各畫展，亦與當時的詩社相交好，1959年更協助《創世紀》改版封面設計，1961年時，除加入「五月畫會」成為其主要成員外，並義務於《六十年代詩選》繪製多位現代詩人畫像，其封面設計具抽象藝術先鋒庫普卡（František Kupka, 1871-1957）的風格，更受到詩人覃子豪（1912-1963）的讚賞，為臺灣詩壇日後年代詩選建立起抽象、明快的裝幀設計典範。1970年退役後前往歐洲及美國，1975年移居美國舊金山。 馮鍾睿的藝術之路，奠基於臺灣現代藝術討論最興盛的1960年代，青年藝術家多試圖突破傳統的束縛，喜以抽象繪畫結合心理學理論為創作的根據，如商禽（1930-2010）曾在詩作〈飛行魚––贈畫家馮鍾睿〉後記中表示，其作品具超現實主義（Surrealism）的味道，而余光中（1928-2017）更曾在〈五月畫展〉一文中評論：「從容自足具東方含蓄，趨於形而上。」而馮鍾睿此時期作品以油畫為主，亦開始嘗試與水墨混合，為其於臺灣戰後抽象繪畫的典型，構圖簡潔有力，質感厚重堅實具氣魄。移居舊金山後，改以傳統國畫的筆墨為媒材，更結合書法、山水的特徵，以不同的運筆速度、力量表現動感，利用線條的韻律與造形，成為其藝術表現的一環，作品更顯隨意、大膽。1989年後利用拼貼紙張進行創作，紙與墨的不規則變化，產生不同的抽象山水風格。之後則以壓克力拓印的方式，製造自然隨機的表現效果，與其一貫沉穩中不失自在隨意，具豐富形而上精神的藝術表現，達至完美結合。 誠如馮鍾睿在自述中提過：藝術家應藉自己的意願，引導材料發揮原本已存在的物質特性。其不斷尋找、試驗的創作態度，亦使其在經歷多次畫風的變革後，成為臺灣現代藝術的重要藝術家。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。