抽象創作除了擺脫既定的美感形式，一定程度上的也反映出創作者可見或潛在的主觀意識，而在他習畫過程中，也不斷地辯證現代藝術與傳統的關係。作品〈抽象-05〉、〈抽象-06〉、〈抽象-07〉、〈抽象-08〉、〈抽象-09〉與〈抽象-10〉，創作年代橫跨1960年代到1970年代中期，這段時間是歐陽文苑在「東方畫會」於臺北活躍的時期，可以看到歐陽文苑嘗試在水墨創作中，除了利用水墨特有的暈染技法造成不過多修飾的獨特東方氣韻之外，還試著尋找理性結構：幾何塊面、線條、或是嘎然而止的色面邊緣，同時由於他對於漢代金石的掌握與理解，畫面中利用文字般筆畫的書寫也成為創作中最大的特色，綜觀歐陽文苑的創作給予人的感受多半有很多的苦痛與哀傷，雖不清楚這樣的感受究竟是來自於歐陽文苑抒發顛沛流離的成長記憶，或是他在時代變革下因文化碰撞而生的情感拉扯，他的抽象創作終究值得細細靜觀品味。
出處︰林熙芸，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁227。)

歐陽文苑（1928-2007），原名歐陽志，出生於中國廣西，年輕時遷徙至臺灣，並於中年後遷居巴西，於巴西逝世。在臺灣期間服務於空軍時，與夏陽（1932-）、吳昊（1932-2019）成為同袍。1952年起，三人與李仲生（1912-1984）畫室成員曾於臺北龍江街的防空洞中作畫、聚會。歐陽乃畫室中年紀最長者，與畫室成員都曾入選全國美展，教育部購藏其畫，並將他們送至泰國參展，促成了這幾人組織畫會的動機。歐陽文苑提出籌組畫會，李氏無意成立畫會並斥責，然其後歐陽文苑仍於1957年，與霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊、李元佳（1929-1994）、陳道明（1933-2017）、夏陽、蕭明賢（1936-）等籌組創辦「東方畫會」，成為戰後臺灣美術史上重要現 代美術團體的成員。「東方畫會」除了廣泛關注西方現代繪畫潮流如：抽象表現主義（Abstract Expressionism）、立體主義（Cubism）、超現實主義（Surrealism）、等，在中國藝術方面，亦從金石、甲骨文、中國山水、敦煌壁畫等當中學習。歐陽文苑作品則從金石之學與水墨中汲取了創作養分。歐陽文苑的作品，曾於1957年首屆東方畫展至1965年第九屆的東方畫展展出。1950、1960年代，論者提出其繪畫主題具備人間性的觀感。黃博鏞評介其1956年「全國書畫展」中的作品乃受 到新人文主義（Neohumanism）精神的影響，且其色彩運用富有沉鬱與愴涼之境。此外，席德進（1923-1981）陸續為文評介其作品：「…有豐富的想像力，於思想有性格，知道中國人應該畫什麼…」、「對漢代石刻的研究，形成粗野樸實、蒼勁淒涼的畫風」；亦稱其1957年中國、西班牙 現代畫家聯合展出的畫作標題《死之馬》，具備超現實風格的況味。1960年代中期，歐陽文苑的作品加強了水墨拓印的效果，且其一系列的彩墨作品構圖呈現中國金石的布局，以遒勁的變形文字成為畫面中具裝飾與設計感的元素。而其作品簽名亦以獨具風格 的甲骨文、變形文字及英文書寫體組成。1965年以油畫繪製簡牘為內容的作品，呈現向金石之學學習的精神。文字在漢代石刻磚、竹簡等不同載體上的呈現，啟發了歐陽文苑的想像力，使其作品蘊含著豐富的人文精神。 出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。