汪澄（出生於中國大陸，年代不詳），學生時期已是「全國木刻協會」會員，六十年代前往巴黎隨名教授 G. Bores學習油畫，1968年赴紐約深造金屬凹版畫，累積深厚的藝術功底。1970年在夏威夷檀香山設立工作室，又於1991年在紐約曼哈頓設立第二工作室。在景致優美的夏威夷期間，他的作品以風景畫居多。九十年代到紐約後，他將藝術焦點轉移到都市文明上，深入社區體驗底層生活，作品題材有較大的社會影響力。懷著藝術反映現實的創作理念，他運用波動性、變化性的技法與形式表達內心意識的變化，走過了寫實、抽象、半寫實半抽象的探索之路。中西融合而一，是其畫作的特色。他曾八次獲得夏威夷政府文化藝術基金獎；檀香山市長頒發的「藝術成就榮譽獎」；美國夏威夷水彩畫家協會金牌獎、銀牌獎；檀香山美術博物館優異獎；美國國際木刻版畫金牌獎。此外，作品也多次入選國際重要展覽如：挪威國際版畫雙年展；西班牙國際版畫雙年展；韓國國際版畫雙年展；巴黎春季沙龍；日本東京都美術館版畫家協會年展；中華民國國際版畫雙年展；洛杉磯版畫家協會美國版畫雙年展；檀香山美術館美國版畫雙年展等。〈反映〉作於1989年，畫面中明顯的是點、線、面的構成，在繁複多重元素的交疊中，作者妥善地尋找出秩序與和諧；而圓形與紅色強烈的造型，也凸顯了明快愉悅的效果。風格似寫景又寫意，展露東西方藝術融合的特色。
出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。