《識界》系列為近十年來所思考的繪畫創作方向的延續何總匯。畫中以討論生命個體與存在空間為主題，進而深入研究人的心智與感受的意識界。主要創作理念如下：
1.水墨的氛圍
運用碳精、油畫或壓克力等西方材質將水墨畫中的山、水、樹、石、光、影的表現方式，還原成繪畫的基本語彙，如書法性的線條交織穿越、潑墨般的大塊面色塊等，營造出具有水墨精神的韻律與氛圍。
2.自然意象表達
對我來說「自然」是無所不在的，都市的叢林、交織的電訊網路、馬路的車陣皆可以是另一種「自然」。將紛亂複雜的外在環境，透過對事物直觀的「看見」，超越地域與時空來探索心象的自然意象，在形式上運用拼貼的技法來豐富平面繪畫的單一，利用紙張、紗布、種子、咖啡渣表現自然的肌理。山水中的自然元素依當作品中的意境順勢出現，植物、海底、花、人、昆蟲、樹影、月光的意象常常出現於我的腦海中。
3.記憶、夢境與生活影像、符號
近期創作中加入了夢境與生長境中深刻的記憶片段。散布於幽靜的夜晚桂花、夜來香的香味、發光的螢火蟲、昏暗的街燈、綻放一晚便枯萎的曇花，深海潛水的海底印象，表現形式上除了局部的拼貼與描繪，我運用大面積的筆刷來處理畫面空間，以單一的色調精細嚴謹地表現出寧靜、神秘平滑流動的抽象空間。在擷取日常生活的影像片段或符號以抽離的方式並置畫面中，為了整合畫中多項的元素，凝聚視覺焦點而刻意的結合細膩描繪與粗獷厚重的筆調來表現畫中的有機生物體「主題」，和靜謐的空間形成動與靜的對應。並透過描繪、塗改、重複、遮蓋的多變形式來豐富畫中的意象。此時心靈深處具有生命力的有機空間儼然而生。
出處：董心如，《95年青年藝術作品購藏徵件計畫入選作品專輯》，臺北市：文建會，2006，頁20。