席德進在1948年來台初期，懷著類似高更（Paul Gauguin, 1848-1903）之於大溪地南洋文化風情的嚮往熱情，更在〈我的藝術與台灣〉中表達因南台灣鮮豔的風土，激起了對色彩的覺醒，並認為強烈的色彩正能表現台灣亞熱帶景物風土的原始風情。
《戴戒指的少女》為席德進1955年所作的人物肖像，屬於藝術家探索色彩與水墨之間運用的創作。其人物與線條運用，接近林風眠（1900-1991）的仕女圖的古典人物樣式風格。色彩部分雖然運用亮紅、亮紫等顯眼的色彩，但在結合背景與服飾中以細碎、裝飾性的筆觸後，反將整體畫面塑造為充滿古典人物畫的優美。
在一般對傳統水墨創作的認知中，過於鮮豔的色彩是被忽視甚至認為不夠風雅的。因此，如何突破色彩於水墨運用的框架，是自林風眠起許多致力改革水墨畫創作者所鑽研的議題，席德進在離開歐美歸台後，亦投入這個改革水墨繪畫的探討之中。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。